MUSICultures Special Issue Call for Papers

MUSICultures solicits articles for publication in a special theme issue: Sustainable Futures in Popular Music: The Pandemic and Beyond, guest edited by Dr. Alexandra Boutros (Wilfrid Laurier University) and Dr. Brian Fauteux (University of Alberta).

Contemporary discourse is fraught with concerns about sustainability as we reckon globally with climate change, resource depletion, and more. How can we think about sustainability in intersection with popular music? Sustainability is often associated with ecological discourse, where concerns about waste and the depletion of natural resources may shape how we understand everything from music festivals and music related travel, to streaming services. However, sustainability is also implicated in the social dimensions of musical life. A discussion about music and sustainability may ask; What is the role of popular music and musicians in the cultural shifts made necessary by climate change? But may equally query how claims of sustainability figure alongside local music production and consumption framed by ephemeral archives and sometimes fragile cultural memories? Labour, venues, teaching and pedagogy, live performance, production and dissemination, capital and funding, and a host of other music related practices, systems, and infrastructures impact the sustainability or unsustainability of music.

Networks of musicians and fans have come to (re)consider how care (self-care, social care, community care) functions as a relational practice in the contexts of sustainable popular music making and music consuming. Questions about the sustainability of elements of popular music have been heightened during the COVID-19 pandemic, where components of musical life have been impacted by the pandemic in ways that may make us question their sustainability.

The editors invite papers that engage with the broad theme of sustainability, especially in the context of the multiple impacts of the global pandemic. Topics may include, but are not limited to, the sustainability or unsustainability of popular music in relation to record industry concentration; labour across social media platforms; copyright; catalogues or archives; social identities and music institutions, including age, ability, gender, sexuality, race, ethnicity, class, religion and others; Infrastructures and spaces. Following on the joint IASPM-Canada and Working in Music 2022 Conference, articles that examine sustainability and its inverse in popular music in relationship to the COVID-19 pandemic are particularly welcome.

MUSICultures is the peer-reviewed journal of the Canadian Society for Traditional Music / société canadienne pour les traditions musicales. It is published once a year under the auspices of the Society. Membership in CSTM is not a prerequisite for publication.

Articles are normally in the range of 6,500-8,500 words.

Please visit our website for complete submission details: https://cstm-sctm.ca/publications/

We encourage authors who are interested in pursuing different formats to contact the guest editors (aboutros@wlu.ca or fauteux@ualberta.ca) to discuss their ideas.

The deadline for complete manuscripts for the special issue is January 31, 2023.

 Appel à propositions d’articles pour un numéro thématique de MUSICultures

MUSICultures sollicite des articles pour un numéro thématique intitulé Avenirs durables en musique populaire : au-delà de la pandémie, qui aura pour rédactrice invitée Alexandra Boutros (Ph.D.), de l’Université Wilfrid Laurier, et pour rédacteur invité Brian Fauteux (Ph.D.), de l’Université de l’Alberta.

Les discours contemporains débordent de préoccupations au sujet du développement durable, tandis qu’au niveau mondial, nous évaluons le changement climatique, l’épuisement des ressources, et bien d’autres choses encore. Comment pouvons-nous penser le développement durable à l’intersection de la musique populaire ? Le développement durable est souvent associé au discours écologique, dont les préoccupations au sujet du gaspillage et de l’épuisement des ressources naturelles peuvent influer sur la façon dont nous comprenons toutes choses, depuis les festivals de musique et les voyages en lien avec la musique, jusqu’aux services de diffusion en continu (streaming). Cependant, les dimensions sociales de la vie musicale impliquent également le développement durable. Dans une discussion à ce sujet, on pourrait poser une question telle que : quel est le rôle de la musique et des musiciens populaires dans les modifications culturelles rendues nécessaires par le changement climatique ? Mais on pourrait également s’enquérir des revendications de durabilité qui se manifestent en même temps que la production et la consommation de musique locale, encadrées par des archives éphémères et parfois par de fragiles mémoires culturelles. Le travail, les salles de spectacle, l’enseignement et la pédagogie, les interprétations sur scène, la production et la diffusion, le capital et le financement, et une foule d’autres pratiques, systèmes et infrastructures en lien avec la musique ont un impact sur le développement, durable ou non, de la musique.

Des réseaux de musiciens et de leurs auditeurs en arrivent à reconsidérer la façon dont le care, à savoir le fait de « prendre soin » – de soi, de la société, de la communauté – fonctionne comme une pratique relationnelle dans les contextes de la production et de la consommation de musique populaire durable. Les questions au sujet de la durabilité de certains éléments de musique populaire se sont posées plus fortement lors de la pandémie de Covid-19, tandis que des composantes de la vie musicale ont été impactées si sévèrement par la pandémie que nous pouvons nous interroger sur leur durabilité.

Le rédacteur et la rédactrice invité.e.s sollicitent des articles qui abordent au sens large le thème du développement durable, surtout dans le contexte des impacts multiples provoqués par la pandémie. Les sujets peuvent porter (sans s’y limiter) sur le développement durable ou non de la musique populaire en relation avec la concentration de l’industrie du disque ; le travail à travers les plateformes de médias sociaux ; les droits d’auteur ; les catalogues ou les archives ; les identités sociales et les institutions musicales, incluant l’âge, les aptitudes, le genre, l’orientation sexuelle, la race, l’ethnicité, la classe, la religion, et autres ; ainsi que les infrastructures et les espaces.

À la suite de la Conférence conjointe de 2022 de l’IASPM-Canada et de Working in Music, nous accueillerons très favorablement les articles examinant la durabilité (et son contraire) de la musique populaire en lien avec la pandémie de Covid-19.

MUSICultures est une revue à comité de lecture de la Société canadienne pour les traditions musicales/Canadian Society for Traditional Music. Elle est publiée une fois par an sous les auspices de la Société. Il n’est pas obligatoire d’être membre de la SCTM pour publier dans la revue.

Les articles comptent habituellement de 6500 à 8500 mots.

Veuillez consulter notre site Internet pour plus de renseignements sur la façon de soumettre votre article : https://cstm-sctm.ca/fr/publications/

Nous demandons aux auteurs désireux de proposer des formats différents de contacter la rédactrice et le rédacteur de ce numéro (aboutros@wlu.ca ou fauteux@ualberta.ca) pour parler de leurs idées.

La date limite de remise des manuscrits définitifs pour le numéro thématique est le 31 janvier 2023.